Doświadczenie zawodowe

Jako scenograf współpracowałam między innymi z TVP, Canal+, Telewizją Biełsat i Stołeczną Estradą. Przez wiele lat zajmowałam stanowisko dyrektora artystycznego, między innymi w QRA Production oraz CityEvents. Odpowiadałam za opracowywanie koncepcji artystycznych, budowanie spójnego języka wizualnego oraz nadzór nad realizacją wydarzeń i projektów.

Pracowałam również dla m.st. Warszawy jako specjalista ds. projektów kulturalnych i edukacji artystycznej. W Centrum Edukacji Artystycznej Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pełniłam funkcję menedżera artystycznego placówek edukacji plastycznej.

Droga do projektowania

Moja droga zawodowa mogła potoczyć się zupełnie inaczej. Początkowo przyszłość wiązałam ze sportem i narciarstwem. Poważny uraz kręgosłupa zmusił mnie jednak do zmiany planów i skierował ku temu, co od zawsze było mi najbliższe — sztuce oraz projektowaniu.

Ta decyzja zapoczątkowała wieloletnią drogę obejmującą scenografię, sztuki plastyczne, działalność projektową, produkcję wydarzeń, zarządzanie kulturą oraz edukację artystyczną.

Dziedzictwo artystyczne

Wychowałam się w rodzinie od pokoleń związanej ze sztuką, architekturą, projektowaniem, konserwacją zabytków i Akademią Sztuk Pięknych w Warszawie.

Moja mama, Anna Ewa Lisowska, jest architektem wnętrz, artystą i wieloletnim wykładowcą, odznaczonym Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Pracowała jako główny plastyk miasta Warszawy, a następnie jako architekt wnętrz dla grupy Orbis. W ciągu 36 lat działalności artystycznej i dydaktycznej wykształciła wiele pokoleń artystów.

Mój dziadek, Aleksander Siedacz, był profesorem konserwacji mebla na warszawskiej ASP, głównym konserwatorem Pałacu w Wilanowie oraz wieloletnim specjalistą w Muzeum Narodowym w Warszawie. Moja ciocia, Irena „Ita” Siedacz, była architektem wnętrz i projektantem biżuterii artystycznej. Projektowała wnętrza, przestrzenie użytkowe, fontanny i miejskie skwery, a przez wiele lat tworzyła również dla firm jubilerskich.

Pracownia Twórcza

Pracownię Twórczą stworzyłam jako autorską przestrzeń profesjonalnej edukacji artystycznej. Jej program wynika z mojego wykształcenia oraz wieloletniego doświadczenia twórczego, projektowego i menedżerskiego.

Nie uczę mechanicznego odtwarzania gotowych wzorów. Prowadzę podopiecznych przez cały proces twórczy — od obserwacji i koncepcji, przez szkic oraz eksperymenty materiałowe, aż po świadomą realizację własnego pomysłu.

Rozwijam nie tylko umiejętności warsztatowe, lecz także samodzielność, wyobraźnię przestrzenną, wrażliwość wizualną i indywidualny język artystyczny. Talent jest dla mnie początkiem, ale o jakości pracy decydują również wiedza, dyscyplina, odpowiedzialność i szacunek dla warsztatu.